고전과 걸작 사이

우디 앨런, <애니 홀>(Annie Hall, 1977)



참조 링크

네이버 무비 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=10358

위키피디어 : http://en.wikipedia.org/wiki/Annie_hall

IMDB : http://imdb.com/title/tt0075686

IMDB 평점 상위 250 리스트 (121위, 2007년 1월 현재) : http://twofifty.org/user/imjohnny

한겨레 선정 영화 100년 영화 100편 : http://imjohnny.egloos.com/726788



별점 설명

매력만점의 수다쟁이 우디 앨런이 보여주는 색다른 뉴욕

글 : 임준형


핵폭탄 같은 영화였죠.

우디 앨런의 코미디가 폭발했습니다.

우디 앨런 오직 자신만의 스타일의 코미디 영화를 창조해 내 버린 거죠.

자신이 감독 / 각본 / 주연을 맡은 영화로

제50회 미국 아카데미 시상식 (1978) 에서 작품상, 감독상, 각본상, 여우주연상(다이앤 키튼)

을 타버렸으니 상복도 터졌습니다.

1초도 쉬지 않는 극도로 영리하고 재치있으면서도 속사포 같은 코미디 - 명불허전입니다.

우디 앨런의 최고작으로 꼽히며 무엇보다 1970년대의 가장 중요한 영화로 꼽히고 있죠

이 정도면 별 네 개(만점) 당연하겠죠 ㅎㅎ


(2006-12-06)



캐스팅

Woody Allen ....  Alvy Singer

Diane Keaton ....  Annie Hall

Christopher Walken ....  Duane Hall



스탭

연출 :  Woody Allen

각본 :  Woody Allen, Marshall Brickman

촬영 :  Gordon Willis

편집 :  Ralph Rosenblum




영화 해설 1

신경이 예민한 두 인텔리 뉴요커의 관계를 그린 우디 알렌 최고의 로맨틱 코미디. 우디 앨런이 주연, 감독하고 다이앤 키튼과 공연한 영화로 77년 아카데미 작품, 여우주연, 감독, 각본상 등 4개부문을 수상했다. 실제 알렌은 '투나잇 쇼'의 개그 작가로 경력을 시작했었는데, 그 자신을 모델로 한 신경질적인 코미디 작가 앨비 싱어를 주인공으로 이야기를 펼쳐가고 있다. 그는 애니 홀이라는 매력적인 가수와 사랑에 빠지고, 그들은 마치 10대들처럼 서투르게 관계를 시작하고 서로의 성과 정체감에 대해 혼란스러워 한다. 그들은 함께 행동하나 곧 알렌은 그녀의 모든 일에 트집을 잡기 시작하고 간섭하고 불만족스러워한다. 결국 그들 자신의 불확실감으로 헤어지고 또 다른 파트너를 찾기 위해 떠난다. 레너드 말틴 만점 영화 중 하나.

재미있는 일화. 애니와 앨비가 애니의 친구들에 의해 코카인(가루 마약의 일종)을 마시라고 강요받는데, 앨비가 코로 들이마시려 하지만, 그만 가루를 날려 버리는 장면이 있다. 원래 시나리오와는 다른 장면으로, 마시려하다가 재채기가 나와서 벌어진 NG 장면이었다고 한다. 

출처 : 네이버 무비



영화 소개 2.

우디 알렌의 공식적인 부인에도 불구하고 이 영화는 알렌 감독의 자전적인 이야기가 강하게 반영되어 있다. 만화의 말풍선을 활용해 등장인물의 내면을 자막으로 직접 드러내 보인다거나 카메라(관객)를 행해 말을 걸고, 당대의 미디어 이론가를 직접 등장시켜 비판하게 하는 등 전통적인 영화의 관습을 여지없이 깨뜨리고 있다. 이러한 파격적이고 신선한 시도는 <스타워즈>와 <미지와의 조우> 등의 블록버스터 영화들이 포진하고 있던 78년 아카데미에서 작품상과 감독상 등 4개 부문을 휩쓰는 결과로 나타났다.

이 영화에는 아주 재미있는 장면이 있다. 영화 관람을 이해 줄을 서 있는 장면에서, 한 대학 교수가 우디 앨런 앞에게 잘난 척하며 미디어의 기능에 대해 맘껏 떠벌리자, 심기가 뒤틀린 우디 앨런이 바로 옆에 줄을 서있는 실제 유명한 미디어 이론가인 마샬 맥루한에게 직접 물어 본다. 맥루한은 "틀렸다. 저런 사람이 어떻게 강단에서 강의하는지 모르겠다"고 대답해준다. 저명인사 맥루한을 직접 출연시킨 우디 알렌만의 기발한 아이디어가 감탄을 자아낸다.

출처 : EBS



영화 소개 3.

우디 앨런이 감독·각본·주연을 겸한 <애니 홀>은 프랜시스 코폴라의 <대부>, 로버트 앨트먼의 <내슈빌> 등과 함께 70년대 미국 영화의 걸작으로 꼽힌다. 무엇보다도 <애니 홀>은 장르로서의 코미디를 스타일로서의 코미디로 승화시킨 감독의 재능이 십분 발휘된 전환기적 작품으로, 이전의 슬랩스틱 코미디나 시각적인 개그가 주류를 이뤘던 <돈을 갖고 튀어라> <바나나> 등의 초기 작품과는 달리 이후 우디 앨런의 일관된 스타일을 이루는 대사 중심의 개그와 담론이 코미디의 핵심이다.

우디 앨런은 주로 자신의 개인적 경험과 자전적 정신세계를 프로이트적인 정신분석 코미디에 가까운 영화로 만들어 내곤 했는데, 그 대표적인 작품이 <애니 홀>이다. 이 작품에서 그는 평소 뉴욕에 대한 사랑, 쇼 비즈니스 세계에 대한 환멸, 사랑과 죽음, 우울과 강박관념, 가족과의 관계와 여자에 대한 자신의 느낌을 심각하게 탐구하고 있다.

<애니 홀>의 이야기는 주인공인 앨비 싱어가 사랑하던 여자 애니 홀과 헤어지고 나서 왜 그렇게 되었나를 회상하는 데서 시작한다. 그 과정에서 애니 홀과의 만남, 사랑, 헤어짐, 그리고 그의 가족과 그가 이전에 사귄 여러 여자들의 관계 속에서 앨비의 독특한 성격이 마치 정신분석을 하듯이 보인다.

결국 앨비는 애니 홀과 헤어졌지만 자신이 쓴 희곡에서 허구의 인물을 통해 그녀와의 사랑이 이루어지도록 만든다. 앨런의 대부분의 코미디는 주로 고통이나 강박증으로부터 나오는데, 그는 어린 시절의 아픈 기억이나 현재의 괴로움, 자신의 열등감 등을 중요한 코믹요소로 승화시켜 항상 웃음 뒤에 페이소스를 느끼도록 만든다.

<애니 홀>에서 앨비의 냉소적이고 신경증적이며 탐욕적인 성격은 실제 우디 앨런의 모습과 유사하다고 한다. 무성영화 코미디언 해 럴드 로이드처럼 안경을 쓴 앨비는 앤티히어로로서 현대 미국사회의 관찰자, 기록자 노릇을 했던 채플린을 현대적으로 재해석한 인물이라고 할 수도 있다. 채플린이 사회학적인 관점에서 접근했다면 앨런은 심리학적인 관점에서 코미디에 접근했다는 점에서 차이가 있을 뿐이다.

<애니 홀>은 무엇보다도 진지한 주제의식과 파격적인 구성, 그리고 신선한 형식미가 돋보이는데, 그것은 앨런이 초기에 많은 영향을 받은 바 있는 필스, 막스 브러더스, 채플린보다는 정신분석학자인 프로이트와 영화 감독 잉마르 베리만 등에게서 더 큰 영향을 받고 있다. 이야기를 풀어가는 방식이나 주인공의 정신분석에 대한 의존도, 그리고 섹스를 삶의 중요한 모티브로 이용하고 있는 점 등이 프로이트와 관련이 있고, 삶의 의미와 신의 경험, 그리고 사랑과 죽음에 대 한 고통스러우면서도 고독한 집착이 지극히 베리만적이다.

<애니 홀>의 형식은 무척 파격적이어서 어떻게 보면 진부해질 수 있는 단순한 사랑 이야기가 아주 근사하게 보이는데, 알고 보면 그 대부분의 새로운 형식 요소들은 과거의 걸작들에서 응용해 집대성한 것이다. 과거를 현재인물이 방문하는 모습은 베리만의 <산딸기>에서, 주인공이 관객을 향해 말하는 것과 속마음을 자막으로 처리하는 것은 고다르 영화에서, 이중노출에 의해 애니의 육체와 영혼을 분리하는 이미지는 구로자와 아키라의 <술취한 천사>에서, 애니메이션을 사용하는 것은 스탠리 큐브릭의 <시계태엽 오렌지>에서 그 영향을 받아 응용 발전시킨 것이라고 할 수 있다.
하지만 그런 형식요소들은 대부분 단순한 모방이 아니라 새로운 재해석에 의해 시각화했다는 점에 주목할 필요가 있다. 무엇보다도 우디 앨런의 특별한 재능은 그 모든 것을 내용과 조화를 이루며 철저히 코미디로 승화시켰다는 점에 있다.

출처 : 한겨레 선정 영화 100년 영화 100편
글 : 이정국 영화감독
(보충 ㆍ 수정 임준형)



대사

"남녀관계도 그런 것 같아.

비이성적이고 광적이고 부조리해.

하지만 어쨌든 계속해서 사랑을 할거야.

왜냐면 우리에겐 계란이 필요하니까."